Nach der Veröffentlichung der ersten Singles «Let Go, What If I Burn & Villain Arc» kehrt die Band zurück, um selbst die ergebensten Metal-Fans mit ihrem vielleicht härtesten Song aller Zeiten zu besänftigen. Frontmann Dani Winter-Bates erklärt die Stimmung hinter dem Track: "In «Waiting» geht es um Wiedergeburt, um das Gefühl, durch das Feuer zu gehen, um auf der anderen Seite wieder herauszukommen. Textlich gesehen geht es um die tiefsten Punkte unseres Lebens, wo sich alles seltsam um einen selbst und in irgendeiner Weise um das eigene Elend dreht, sei es Verlust, Selbsthass oder schlechte Erfahrungen."

Er fährt fort, das Gefühl hinter der Veröffentlichung des vielleicht härtesten Tracks der Platte zu teilen, indem er sagt: "Musikalisch ist das Warten eine Gelegenheit, die Dinge zu beschleunigen, sie viszeraler, heftiger zu machen. Während es bisher schwere Singles wie Villain Arc gegeben hat, wird sich diese für viele schwerer anfühlen. Der Sound hat etwas Moderneres an sich und dreht sich um Rhythmus und Kadenz, mit dem klaren Ziel, die Leute hoffentlich zu bewegen, wenn der Song fortschreitet."

«Waiting» hier anhören:

Für Bury Tomorrow ging es in den letzten zwei Jahren darum, die Lücke zu füllen, in der sie wussten, dass etwas fehlte. Aus den Tiefen der Ungewissheit, durch Besetzungswechsel und COVID-inspirierte Hindernisse, hat ihnen die Ankunft des Gitarristen Ed Hartwell und des Keyboarders/Sängers Tom Prendergast und die Entstehung von „The Seventh Sun“ im Jahr 2023 ermöglicht, einen völlig neuen Weg der Möglichkeiten zu beschreiten, der sich vorher vorhanden war. Jetzt, mit einem gestärkten Glauben und einer frischen Sichtweise auf das, was die Band erreichen kann, soll «Will You Haunt Me, With That Same Patience», ihre bisher aufregendeste und emotionalste Veröffentlichung werden. Wir sind gespannt...

Das Ergebnis wurde intimer und komplexer gestaltet als je zuvor, indem jeder Aspekt des Schreibprozesses verinnerlicht wurde, wobei Carl Brown [Sleep Token, Bullet For My Valentine, While She Sleeps] zum ersten Mal die Produktionsaufgaben übernahm. Es ist eine zutiefst persönliche, ausserordentlich weitreichende und grossartige Darbietung kathartischer Handwerkskunst.

Entstanden aus einem gemeinsamen Gefühl der Frustration, das sich aus der ständigen Trennung vom Zustand der modernen Gesellschaft ergibt, hat die Band einen ernsthaften, herzzerreissenden und kritischen Blick auf die sich überschneidenden Auswirkungen brutaler Selbstsabotage, lähmender Angst, heftiger Verzweiflung und der nie endenden Suche nach Frieden und Klarheit in einer Welt voller Lärm geworfen. Es ist eine Platte über Trennung ebenso wie über Zusammengehörigkeit, ein Ausdruck persönlicher Verwüstung, aber auch eine hoffnungsvolle Erinnerung daran, dass wir alle gemeinsam damit zurechtkommen.

"Spuken bedeutet, dass jemand oder etwas immer wieder ins Bewusstsein zurückkehrt", erklärt Gitarrist Kristan Dawson. "In diesem Engagement liegt eine gewisse Schönheit. In einer Welt voller Ablenkung, Diskurs, Schnelligkeit und Anspruch scheint Geduld schwer zu erlangen zu sein. In der Geduld liegt der Frieden, eine Sache, an der es der Gesellschaft mangelt. Der Titel ist ein Aufruf zur Besinnung, sich auf den gegenwärtigen Moment zu verlassen und sich daran zu erinnern, was wirklich wichtig ist. Ich denke, die Vorstellung, dass Geduld eindringlich ist, ist ein ziemlicher Kontrast, und das spiegelt sich auch musikalisch auf dem Album wider."